Por eso brindamos

Se vino la Navidad.
Parecía que no, pero llegó. Aunque no pudimos contar con la presencia de David, nuestro colaborador de lujo en Madrid, no faltará ocasión de repetir el encuentro entre anécdotas y dibujos. Por lo pronto, comilona en el estudio en Buenos Aires, buenos deseos y copas en alto. Eso. Para los hermanos, amigos y clientes a uno y otro lado del Atlántico, Paz, Prosperidad y Felicidades. Que se vaya el 2008 y venga ya el 2009, promisorio e intrigante. Salud.

Aprendices de Brujo:los orígenes esotéricos del nazismo

Recién termino de leer Las oscuras raíces del nazismo, cuyo autor, Nicholas Goodrick-Clarke, parece haber investigado profundamente el tema. 

Las raíces del nazismo se hunden en el siglo XIX y tienen su germen en la fiebre por la literatura de divulgación originada partir de los grandes descubrimientos arqueológicos, motorizando la publicación tanto de investigaciones serias como de notables estupideces carentes de rigor, todo para consumo del gran público. 

Es un texto esclarecedor para el aficionado a los símbolos, el estudioso de la segunda guerra mundial y el amante de la historia en general.

El libro devela cómo a partir de una historia improbable (la de los pueblos arios precristianos), fabulada en base a fragmentos de leyendas, delirios y visiones místicas, Guido Von List primero y Jörg Lanz Von Liebenfels después (y luego la Orden de los Nuevos Templarios y posteriormente muchos más) tejieron una red paraestatal adoradora de una constelación de divinidades paganas (el dios Wotan, principalmente) y normas esotéricas de orden racial. Cómo, en un principio, el verdadero objetivo fue la promoción social de los "esclarecidos" y cómo el wotanismo y todo un entramado de "armanistas" (no confundir con el modisto, se refiere a los que se consideraban de la hermandad de los "Armanen", quienes tomaban su nombre de los antiguos "Hermiones", tribu germana descripta por Tácito, herederos del rey-sol), la ariosofía y la Sociedad Thule, resultaron en basamentos medulares del nazismo.

Siguiendo fábulas y mentiras, la más culta y desarrollada sociedad de Europa se sumergió en la locura, el odio, el infierno de la guerra, y arrojó sobre sí una vergüenza que (esta vez sí) durará mil años.

El libro es envolvente, revelador y documentado.

El diseñador gráfico podrá bucear en los orígenes heráldicos y la simbología rúnica del imaginario nazi, y advertirse de cómo el diseño se puede convertir en un peligro político. El historiador encontrará un contenido ciertamente atrapante, que desnuda los entramados religiosos de la historia (poniendo en tela de juicio el enfoque marxista del estudio de la historia), y los basamentos de las ideas de eugenesia del Tercer Reich.

El lector ocasional, descubrirá cómo una mentira, repetida mil veces, puede terminar convirtiéndose en un desastre de proporciones apocalípticas.

Editó Sudamericana. La traducción, de Alfredo Grieco y Bavio, cristalina.

Lástima la tapa.

Mascota Olímpica

La semana pasada terminaron las XVIII Olímpiadas Nacionales y XVI Internacionales de Círculos Policiales.

Estos encuentros deportivos se celebran cada año en Argentina en distintas provincias desde 1992. Esta vez, el organizador fue el Círculo de Oficiales de la Provincia de Buenos Aires, siendo Mar del Plata la ciudad elegida para las actividades deportivas.

Para resolver la mascota encargada, mantuvimos algunos rasgos del escudo de Fe.C.O.P.R.A. (Federación de Círculos de Oficiales de Policía de la República Argentina), ya que debía expresamente sostener su carácter institucional, pero también buscamos que fuera amigable y festiva, porque el encargo señalaba que debía ser marcadamente turística.

Et voilà!

Mafalda de Colección

Editorial Granica nos encargó el diseño editorial y packaging para su producto Calendario Mafalda de Colección.

A los amigos de Granica, gracias por su confianza, y a Quino, gracias por Mafalda.

Ya está impreso Mafalda de Colección, la nena argentina, jugando con marcos, calados y ventanas.

Antes de subirlo a nuestra web, un adelanto en el blog.

Sarmiento esde donde brotan los frutos

Hoy es el día del maestro en toda América.

Felicitaciones a educadores y maestros por eso.

Aunque ya no rueda, al decir de Obligado, "por los trigales virgilianos/ el crujir impulsivo de Sarmiento/ y el sedoso avanzar de Avellaneda" y aunque asistamos a la demolición de su memoria y proyecto, que es el nuestro. Y porque los países también se diseñan, y eso cuesta esfuerzo y paciencia, obstinación y cuidado, y porque festejamos su pasión encendida y enamorada, su sombra de gigante que todavía nos ampara, vaya nuestro minúsculo homenaje al forjador del país, a través de las palabras, otra vez, de Borges.

Comunicación visual?

Que nos perfore, atravesando la Historia, la mirada de Sarmiento.

No lo abruman el mármol y la gloria.

Nuestra asidua retórica no lima

Su áspera realidad. Las aclamadas

Fechas de centenarios y de fastos

No hacen que este hombre solitario sea

Menos que un hombre. No es un eco antiguo

Que la cóncava fama multiplica

O, como éste o aquél, un blanco símbolo

Que pueden manejar las dictaduras.

Es él. Es el testigo de la patria,

El que ve nuestra infamia y nuestra gloria,

La luz de Mayo y el horror de Rosas

Y el otro horror y los secretos días

Del minucioso porvenir. Es alguien

Que sigue odiando, amando y combatiendo.

Sé que en aquellas albas de septiembre

Que nadie olvidará y que nadie puede

Contar, lo hemos sentido. Su obstinado

Amor quiere salvarnos. Noche y día

Camina entre los hombres, que le pagan

(Porque no ha muerto) su jornal de injurias

O de veneraciones. Abstraído

En su larga visión como en un mágico

Cristal que a un tiempo encierra las tres caras

Del tiempo que es después, antes, ahora,

Sarmiento el soñador sigue soñándonos.

Hombres como dioses: los dioses tienen sed de aventura

Impreso y distribuido en todas las buenas librerías del país la novela África: Hombres como dioses.

Fue un placer proyectar el diseño de tapas para este libro. Plaza & Janés necesitaba una cubierta para la reedición de la novela de aventuras de H. Lanvers. Para resolverla, fuimos al texto: ambientada durante la sangrienta revuelta zulú contra todo lo que significara extranjero (y en particular, Gran Bretaña) encabezada por el rey Shaka, la novela describe las astucias, lances y valentías de un grupo de aventureros ingleses en África durante la preparación de un ejército zulú de hombres como dioses.

La historia es atrapante y violenta, por momentos recuerda a formidables (y queridos) clásicos como El León de Damasco, La tragedia del Korosko o la saga de Allan Quatermain. El autor, Hernán Lanvers, un entendido de la historia y cultura africana, nos catapulta a través de una galería de masacres, vértigo, héroes coloniales y coraje. Y todo tenía que reflejarse en la cubierta con un diseño adecuado para Plaza & Janés.

Al tiempo que pulíamos la propuesta tipográfica, nos volcamos a la búsqueda de un motivo o imágen que pudiera semblantear la acción. Por desgracia, todo lo que encontrábamos en distintos archivos sobre cultura zulú se nos aparecía demasiado pasteurizado, los guerreros de los stocks de imágenes aparecían poco creíbles y hasta blandos: eran zulúes turísticos. Por otro lado, probar con imágenes clásicas quedaba descartado, ya que el brief definía que el carácter histórico de la novela debía ser lo menos remarcable: casacas rojas, grabados y pinturas de época quedaban entonces fuera de juego.

La solución la encontramos reencuadrando y silueteando una imagen documental de la agencia gettyimages, sumado a un muy cuidadoso trabajo de filtros y calibrados para alcanzar ese tono sanguina, típico de las películas de aventuras. El fuera de cuadro enfatiza la mirada de cero onda del guerrero y obliga al lector a cruzarse con sus ojos, y por supuesto, genera intriga acerca de la imagen misma (y por extensión, el contenido del libro). La tipografía Trajan, elegante y épica, nos anuncia que aquí van a suceder cosas dignas. Combinada con la familia Filosofía (para el autor), da el toque entre clásico y elegante que necesitaba la línea editorial. Un gofrado y reserva de barniz sobre los textos, cerraron la propuesta. Habíamos encontrado la fiereza y la aventura necesarias para nuestra tapa.

¡No uses cyan y rojo juntos porque vibran!

Me reencontré con unos estudios sobre color que hicimos hace ya un tiempo. El disparador para desarrollarlos fue el encargo del diseño de una colección de libros de textos clásicos para jóvenes. Hoy, pasado ya un tiempo y con la colección impresa, vuelvo a disfrutar de las distintas combinaciones, a veces transgresoras de "lo correcto" en cuanto a combinaciones de colores se refiere pero siempre estimulantes. 

Aquí van unas primeras combinaciones (formato PDF): Descargar

Incluyo el clásico círculo cromático generativo, los cuaternarios y el círculo completo por si quieren ahondar en el origen de las combinaciones y las codificaciones que voy a ir posteando (formato PDF). Descargar círculos cromáticos

"Dibujá lo que se te cante"

Continuando con nuestro espacio destinado a los nuevos grandes valores de la ilustración contemporánea, ha llegado el momento de entablar una amable conversación con Lucas Varela. Infógrafo, historietista, guionista y pintor, colabora actualmente en diferentes revistas (Genios, Rollig Stone) y lleva publicados varios libros, entre los más destacados encontramos Estupefacto (junio 2007) y El cuerno escarlata (abril 2008).
Dueño de un talento (y una locura) que conjuga la belleza de lo desagradable, dentro de composiciones claras y racionalmente dispuestas, Lucas se caracteriza por dar vida a extraños mundos coloridos, una especie de gran morgue pop, habitada por criaturas de humedad simpáticamente monstruosas, mujeres fatales y clones bigotudos disfrutando todos de una alegre depresión.

¿Cuál es tu formación? (formal y no formal)
Estudié diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Nunca estudié dibujo ni pintura a nivel académico. Lo que sí hago es taller de pintura desde hace ya varios años.
¿Ser ilustrador era algo que aspirabas desde chico?
Siempre dibujé, pero nunca me lo plantée como una profesión seria. Hace poco que empecé a vivir del dibujo. De todas formas ser sólo un buen dibujante hoy en día no te sirve de mucho. Creo que hay que abarcar un margen amplio de posibilidades de expresión gráfica para trabajar a nivel profesional.
¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?
Julio Verne, Stevenson, Goscinny y Uderzo.
¿Cuál fue el primer dibujo que recordás haber hecho?
Muy difícil de saber. Dibujo desde muy chico y nunca paré. Supongo que algún caballero con armadura estilo arturiano. Me copaba con eso.
¿Cuáles son tus influencias?
Toda la cultura popular que me influenció para llegar hasta acá, la agradeceré siempre. Desde Asterix hasta Macbeth, desde Piero de la Francesca hasta Jack Kirby.
¿Cómo es el proceso de ilustración de un concepto o de un guión?
La magia de la historieta es que su proceso es muy sencillo de realizar. Solo se requiere papel, lápiz y tinta. Yo comienzo haciendo unos bocetos muy chiquitos de cada página prestando atención a la narrativa. Luego lo paso en grande en lápiz azul y lo entinto. Generalmente la tipografía se la coloco en la computadora.
¿Cuánto tiempo te lleva ilustrar?
Depende de la complejidad de cada trabajo. Tengo un estilo de dibujo con mucho uso del detalle y de la línea clara que lentifican mi producción. Una página promedio de comic me lleva dos días.
¿Qué diferencia hay entre ilustrar artículos y comics?
Son dos formas de aplicar el dibujo que difieren entre sí. El comic requiere narrativa, agilidad de lectura y síntesis de recursos gráficos. La ilustración permite un mayor explayamiento estético y requiere un uso simbólico más elaborado.
Si pudieras viajar en el tiempo¿Qué consejo te darías a vos mismo como ilustrador cuando recién estabas empezando?
"Dibujá lo que se te cante".
¿Qué cambios ves en los últimos años en materia de ilustración, ya sea comic, infantil, cartoons, etc?
Creo que hay una maduración del comic como expresión artística. Hay autores como Chris Ware que llevan el lenguaje a un plano nunca antes explorado.
¿Qué ilustradores nos recomendarías para continuar esta serie de entrevistas?
Hay muy buenos artistas dando vueltas por ahí. Christian Montenegro, Federico Pazos, Fernando Calvi son algunos de los dibujantes a los que les haría una entrevista.
Muchas pero muchísimas gracias!!!!
http://lucasvarela.blogspot.com/

Imágenes perdidas

Ya he comentado en post anteriores que guardo todo.
En mi caso el almacenamiento es una pulsión que me lleva a grabar casi cualquier cosa, incluso material cuyo descarte resulta obvio. Supongo que es una manía que gané hace años, al usar esos primitivos programas maravillosos, que adolecían de "undo".
Generados, seguramente, por monstruos informáticos que despreciaban todo aquello que se relacionara con la gráfica y por cuyos horizontes no pasaba algo tan fundamental para las artes visuales como el "pentimento", eran verdaderos depredadores de ideas.
Definitivamente, creo que es por eso que desde entonces guardo bocetos, raft, rasqueteos, experimentos, archivos pinchados con gracia, juegos de viñetas, rarezas. Todo va al binario arcón del dvd. Y revisarlos produce un raro placer. Reencontrar esas piezas de "árbol de desarrollo" perdidas o propuestas desestimadas es toparse con viejas ideas. La idea es algo que se olvida, o se olvida parcialmente. Crece, se deforma, se nubla. 

Hoy pensamos diferente que ayer, muy distinto que hace años.
Vemos diferente.
Y aunque la dejemos por escrito, al releerla, la idea ha perdido esa subjetividad que creíamos conocer, y ya parece escrita por otro (o por un familiar cercano, algo así como un primo).

Al reencontrar viejos bocetos, uno suele reunirse con ese otro diseñador que éramos, pero esto, no sucede siempre. Y si no sucede, admirarse de los trabajos de esa persona desconocida, que sabemos que ha sido uno, y que creíamos recordar, es el raro placer.
Nos vemos perspectivados al resucitar esas imágenes muertas en el tiempo.
Y allí accedemos a otra fracción de placer: uno puede asistir a otra lectura de los textos, otras propuestas, otras “almas” que habrían tenido esos libros que uno conoce editados con otras cubiertas.
Es que los libros pueden leerse en distintos niveles. Uno puede leer el contenido, pero también puede leer la forma, el ojo de la letra elegido, la cubierta, los colores, las ilustraciones, las misceláneas. La calculada combinación de estos elementos es la razón del diseñador.
En esta ocasión, estamos subiendo una propuesta descartada por nuestro cliente (luego se plasmaría de otra manera) que me parece muy atractiva.
Se trataba de una colección de clásicos de aventuras para niños y adolescentes; estarían allí títulos de Salgari, Verne, Twain, Alcott, etc.
Generamos un par de propuestas a partir de 20.000 leguas de viaje submarino (un par de pares, mejor dicho) antes de decidirnos por la definitiva junto a la editorial. Aunque no fue la elegida, ésta tiene una rara belleza que me parece muy rescatable.
El título de la colección, en tipografía Triplex normal a la cabeza del libro, sobre una reserva blanca en los plenos de fondo. El título de la novela, en Transit. El nombre del autor, en Arsis.
Fíjense el uso en espejo de los filetes en el título (centrado), resaltando las líneas de base del texto del título, y jugando con ese interlineado para definir la banda sobre la que se va a inscribir el nombre del autor.
La ilustración constaba de dos componentes, uno pluma (esa especie de Kraken en este caso, retocado de nuestros stock de viñetas clásicas) y otro descriptivo (el Nautilus, resuelto por Cristian Mallea para este título) sobre un fondo pleno.
Los índices de colores en plenos, obleas, cartela y filetes, variarían según los títulos.
Según la necesidad, las ilustraciones pasarían por debajo de la banda del autor, pero por delante de la cartela del título, respetando los textos.
El logo de la editorial, al pie, sobre su banda correspondiente.
La propuesta generaba una identidad juvenil, pero de gran presencia.
El editor optó por algo más colorido, y este pulpo se fue al galpón de los trastos viejos.
Hace unos días, buscando unos textos que juraba haber guardado me lo crucé, y me cautivó. Hoy no hubiéramos resuelto esta cubierta así, pero no me parece mala cubierta.
Los textos todavía los estoy buscando, guardar todo, es no guardar nada. Quizá ese era el mensaje monstruoso de los que programaron Corel, allá por el año '92.

Quemándose las pestañas por una idea

En El Ojo permanentemente estamos buscando nuevos talentos y sumando colaboradores para los proyectos que emprendemos. Así fue como recientemente nos topamos con una serie de maravillosos trabajos producidos por Alejandra Lunik.
Tanto nos gustaron sus ilustraciones que decidimos inaugurar con ella una nueva sección, destinada a entrevistar a los artistas que -a nuestro criterio- son muy buenos. Esperamos poder compartir dicho criterio con nuestros amables lectores y sin más preámbulos, vamos a la entrevista con Alejandra:
¿Qué experiencias te definieron como ilustradora? ¿En que momento dijiste “esto es lo mío”?
Jamás pensé “esto es lo mío”. Aún hoy cada tanto me pregunto qué estoy haciendo acá encerrada quemándome las pestañas. Tal vez ninguna actividad sea la mía. Actualmente me estoy dando cuenta de que existen otras cosas además de ilustrar… Antes me angustiaba bastante porque no encontraba un estilo “con onda” para hacer viñetas de manuales, por ejemplo. Ahora que aflojé con esa presión me doy cuenta de que tengo un estilo definido para cada laburo y que justamente salió solo, cuando dejé de cuestionarme. Lo más importante es la idea. La técnica, es el paso para llevarla a cabo y el “estilo” se define solo. Creo que este proceso es el que me está definiendo hoy como ilustradora. Pero como todo es un proceso, bueno, puede no ser igual dentro de diez años porque no me siento definida aún.
¿Qué tuviste que tener en cuenta a la hora de empezar a trabajar profesionalmente?
Primero que tenía que aprender a lidiar con el estrés de no tener un sueldo fijo. Cada decisión es una apuesta y hay que confiar en el instinto.
En la entrevista publicada en Imaginaria de febrero del 2007 dijiste que ilustrar es "un desafío y un sufrimiento"¿Sigue siendo así?
No, ya no. Creo que no sufro más. Esa etapa está superada.
¿Hasta qué punto tu oficio está limitado por el encargo del cliente?
Depende. Hay clientes que necesitan que el contenido se ajuste a sus necesidades: los libros de educación y la publicidad son así. Las revistas y los diarios aprecian mucho la mirada del ilustrador. Y eso se agradece. Mucho.
Estás exponiendo tus trabajos en Recoleta hasta el 16 de Junio. En la muestra conviven dos polos temáticos. A modo de síntesis podríamos hablar de “niñez e inocencia” por un lado, y por el otro vemos una temática más “adulta, onírica y femenina”. Ahora bien: ¿Cuál es para vos el punto medio entre estas dos temáticas?
La muestra, efectivamente, está dividida en dos: en una pared los dibujos para adultos y en la otra los infantiles. Me gusta inventar cosas. No sé si a eso lo llamaría onírico pero supongo que se puede ver así. Lo femenino sale solo. No sé si existe un punto en el medio. Soy yo trabajando para dos públicos diferentes, aunque siempre estoy laburando para que me guste a mi.
¿Hacia qué otro tipo de trabajos te gustaría dirigir tu obra hoy, en este preciso momento?
Me encantaría seguir con la serie de los pulpos y las mujeres. Y seguir dibujando historietas.
Por último me gustaría que nos recomiendes algunos artistas para hacer link y continuar con esta serie de entrevistas.
http://artoffernandocalvi.blogspot.com/
http://www.angosto.blogspot.com/
http://lucasvarela.blogspot.com/
http://pablozweig.blogspot.com/

Muchas gracias Alejandra!

Coincidentemente ya teníamos en vista a Lucas Varela, responsable del afiche del Festival de historietas “Viñetas Sueltas” y muchísimas otras geniales ilustraciones que se pueden encontrar en revistas como Fierro o en la Rolling Stone. Vamos a contactarlo y ver que nos dice!

¡Hasta la próxima!

Alejandra Lunik:
http://www.alejandralunik.com.ar/
http://www.alejandralunik.blogspot.com/

Imágenes transformadas en texto, como por arte de magia!

Te preguntaste cómo almacenar una imagen (.bmp, .jpg, .gif, .png) en algún archivo de texto plano? ¿Cómo sumarla a una base de datos sin necesidad de guardarla como tal? o cómo ponerla como encabezado o pie en un mail o cómo incrustarla en un archivo de cascada de estilo sin tener que usar referencias externas ni tener que usar archivos externos?

Bueno ¡acá encontramos una solución! (Claro que antes explicamos un poco para que puede servir, si todavía no te preguntaste nada del tema):

¿Para qué incrustar una imagen en una hoja de estilo o en un archivo html?
Esta no es una práctica muy generalizada, pero en ocasiones podría ser bastante recomendable, como cuando el acceso a las imágenes podría ser limitado o necesitemos distribuir solamente un archivo auto-contenido.
Otra posibilidad es que sea necesario reducir la cantidad de peticiones HTTP al servidor, o en situaciones en que el tamaño de las imágenes es tan reducido que la demora en hacer las peticiones podría efectivamente reducirse al incrustar las imágenes en el código (es el caso de los mails!)

Vamos al "how to" en el caso de los archivos incrustados en html o para enviar por e-mail:
La opción para navegadores (serios) del tipo mozilla, firefox, safari, opera, etc. es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:


3) Copiá ese código en un HTML y ¡vualá!
También podés descargarte de acá el código.

La opción para navegadores (que no se ajustan a los estandares) IEXS 6 e IEXS 7 es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:


3) Copiá ese código en un archivo con extensión MHTML
Podés descargarte de acá el ejemplo para iexplorer.

Como ven, en ambos casos las imágenes se definen dentro del mismo archivo en lugar de referenciar a archivos externos, como hacemos normalmente.

Como todo en la vida, tiene sus desventajas:
A pesar de ser una buena alternativa en ciertas situaciones, este método tiene ciertas desventajas que debemos analizar antes de aplicarlo:
• Nuestro navegador preferido, la estrella de Microsoft MSIE 6, y hasta el momento de publicar este artículo tampoco su nuevo pseudo-navegador MSIE 7 no tiene soporte para url("data:....) pero... ¿alguien esperaba otra cosa? Ante esto, una buena solución podría ser servir las imágenes o mediante hacks determinar qué navegador recibe qué parte de la hoja.
• El tamaño de las imágenes aumenta en alrededor de un tercio (multiplica el tamaño por 4/3) por lo que si vas a utilizar este método te recomiendo optimizar al máximo el "estilo" de tus páginas de estilo.

Para terminar este tedioso e insoportable artículo, les pasamos el código php con el que también pueden codificar las imágenes en base64 en su casita (¡Sí! ¡Hágalo Ud. mismo!):

< ? p h p
echo base64_encode(file_get_contents('img01.jpg'));
?>

Si a pesar de todo les interesó el tema, pueden ver también una opción para incrustar pdf:

La vida entera

"El principal motivo de esta página ha sido demostrar la notable ventaja económica de la palabra escrita sobre los lenguajes visuales a la hora de transmitir mensajes complejos".

Por fín ha visto la luz el "Autobiógrafo" –edición impresa– de la dupla Reggiani-López. 

Textos como el que comienza este post no se leen justamente todos los días, y menos en un comic, pero nos salen al cruce en éste a cada rato.

Para los que no hayan disfrutado de la entrega semanal en Historietas Reales, tienen la oportunidad de leer de un tirón toda la primera etapa (diciembre 2005 a marzo 2007).

Para aquellos que lo hayan seguido con devoción febril desde el ciberespacio, llegó el momento de conseguir el comic ahora convertido en papel – además incluye varias páginas inéditas en la web– que obtendrá características de fetiche: "Yo tengo una primera edición del Autobiógrafo de Reggiani-Lopez".

Y para el refinado consumidor de objetos de culto y lector de exquisiteces, poder sumar esta joyita a su biblioteca de incunables, manuscritos iluminados y rarezas editoriales será motivo de satisfacción.

Un perro que no es un perro que pierde la cabeza, fuera de cuadros que se juegan la vida, reflexiones sobre el género, un toque de David Lynch llevado al cuadro pero con mucho humor. Pesadilla, arte y risa se articulan en este comic renovador de dibujo López arriesgado y vanguardista y espumante texto Reggiani extra-brut.

Corran. Qué están esperando?

Autobiógrafo de Reggiani y López se consigue en CP67, comiquerías y librerías y on line en http://www.cp67.com/libros/9/978987584123.html?vienede=freggiani

CP67. Casa Central: Florida 683, Local 18, (C1005AAM), Buenos Aires.
CP67. Sucursal UBA: Ciudad Universitaria, Pabellón 3 P.B., 1428), Buenos Aires.

Editó Nobuko. Colección Grandes Éxitos.

Lo peor no es mezclar

Revolviendo entre cosas que tengo amontonadas (muchas veces guardo diseños solamente porque me gustan, aunque este comentario parezca más bien orientado a alejar toda sospecha de alcoholismo que se pueda cernir sobre mí que a definirme como un refinado coleccionista), me encontré esta caja de whisky Dickel Nº12.
Quisiera mostrar algunos detalles de esta cajita, que me parece bárbara. Fíjense la elegancia y la economía de recursos tecnológicos y a la vez riqueza de la propuesta. Dos tintas (negro mate + rojo, sólo para la firma de George Dickel) y gofrado para el sello a la cabeza y detalles de la caja. La superficie total está trabajada con apenas una textura de gastado generada con la misma tinta dominante, excepto en las aristas, recorridas por un marco orlado en negro. El resultado es de gran apariencia.
Y veamos el trabajo tipográfico, ya podemos olvidarnos de aquello que muchos toman como una norma: "nunca mezclar diferentes familias tipográficas".
Arrojar bien lejos este concepto: la combinación de fuentes, siempre que se haga criteriosamente, potenciando conceptos de uno y otro rasgo tipográfico, genera valor superior y brinda elegancia al diseño.
Por último, perdonen lo maltratado de la cajita.
Es que me caí arriba.

El Día de la Patria ilustrado

El domingo 25 de mayo, luego de almorzar un suculento locro vegetariano, volvimos al ruedo. Esta vez el escenario para el avistamiento historietil fue en el museo Maguncia ubicado en el puerto de La Boca, donde se celebró el 3ª Encuentro Iberoamericano De Comic y Animación.
Fuimos bien recibidos por los chicos de la banda de rock-manga N.E.R.D. Kids, que justo terminaban de animar a los concurrentes con sus bellas melodías, desde un escenario montado frente al museo. Ellos nos presentaron a la gente de la organización, quienes nos comentaron las actividades planificadas para el día de la fecha y nos invitaron a recorrer la muestra.
El rico panorama de trabajos expuestos y los nuevos talentos hicieron que el tiempo transcurriera rápidamente. Vale destacar el homenaje realizado por muchísimos ilustradores allegados y amigos del recientemente fallecido Dani The O. Dicho material, expuesto en el primer piso, conjugó risas y emotividad al mismo tiempo. Muy buena la historieta de Gustavo Salas y sus desventuras junto a Dani en busca de una pizzería barata!!!

Mientras tanto, chicos en el piso dibujando o mirando animaciones, artistas trabajando en vivo y un puesto de comics con publicaciones independientes como la Ule le lele y El granjero de Jesú entre otras tantas.
Por último quisiera mencionar que el encuentro se viene celebrando desde hace tres años y tiene como objetivo exponer las obras ganadoras del Concurso Iberoamericano de Comic y Animación. Los trabajos ganadores fueron publicados en una revista que se entregó junto con a la entrada y el concurso contó como jurado a figuras de la ilustración y del rock: Sabat, Mandrafina, Macagno, Bermúdez, Rocambole, Del Guercio, Fito y Tachi del conjunto La Renga.
Estaremos atentos esperando las bases del concurso para el año entrante!

Más info:
http://www.concursodecomic.com.ar/

Más fotos:

Los chicos en el piso dibujandoLas obras expuestas

El homenaje de Salas a Dani The O.

El sol de mayo

Bueno... se viene el 25 de mayo.
Fecha de homenajes, discursos y semblanzas, chocolate en taza y uniformes de cartulina azul. Y a lo mejor, alguna reflexión.
Y como somos un estudio de diseño especializado en editorial, y porque queremos los libros, voy a proponer para este post unas palabras de quien escribió aquello de "un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada", y pensó a nuestro oficio dentro de Los justos.
Mentar a Borges será casi entrar en un lugar común, pero qué más es eso si no la patria.
Vayan entonces, para todos nosotros, desde un blog de tipógrafos, ilustradores y diseñadores, estos versos, para que arda en nuestros corazones el incesante fuego misterioso.

Oda escrita en 1966

Nadie es la patria. Ni siquiera el jinete
Que, alto en el alba de una plaza desierta,
Rige un corcel de bronce por el tiempo,
Ni los otros que miran desde el mármol,
Ni los que prodigaron su bélica ceniza
Por los campos de América
O dejaron un verso o una hazaña
O la memoria de una vida cabal
En el justo ejercicio de los días.
Nadie es la patria. Ni siquiera los símbolos.

Nadie es la patria. Ni siquiera el tiempo
Cargado de batallas, de espadas y de éxodos
Y de la lenta población de regiones
Que lindan con la aurora y el ocaso,
Y de rostros que van envejeciendo
En los espejos que se empañan
Y de sufridas agonías anónimas
Que duran hasta el alba
Y de la telaraña de la lluvia
Sobre negros jardines.

La patria, amigos, es un acto perpetuo
Como el perpetuo mundo. (Si el Eterno
Espectador dejara de soñarnos
Un solo instante, nos fulminaría,
Blanco y brusco relámpago, Su olvido.)
Nadie es la patria, pero todos debemos
Ser dignos del antiguo juramento
Que prestaron aquellos caballeros
De ser lo que ignoraban, argentinos,
De ser lo que serían por el hecho
De haber jurado en esa vieja casa.
Somos el porvenir de esos varones,
La justificación de aquellos muertos;
Nuestro deber es la gloriosa carga
Que a nuestra sombra legan esas sombras
Que debemos salvar.

Nadie es la patria, pero todos lo somos.
Arda en mi pecho y en el vuestro, incesante,
Ese límpido fuego misterioso.

Jorge L. Borges

De paso y ya que estamos:

Para los amantes de la identidad corporativa, y en contraste a tanta pedorra marca país, las normas del Sol de Mayo:

"el sol figurado de la moneda de ocho escudos y de la de plata de ocho reales que se encuentra grabado en la primera moneda argentina por ley de la Soberana Asamblea General Constituyente del 13 de abril de 1813 con los 32 rayos flamígeros y rectos colocados alternativamente en la misma posición que se observa en esas monedas. El color del sol será el amarillo del oro".

Y además, también subimos un afiche que hicimos hace algunos años para conmemorar nuestros primeros 10 años, que resolvimos en aquel momento con motivos patrios en torno a la idea de Diseño del Sud.

Que lo pasemos bien el 25.

Un brindis por los dibujos inaugurales

Si algo nos gusta en El Ojo son los comics y las buenas ilustraciones. Por esta razón ayer nos hicimos presentes en la Alianza Francesa para la inauguración de la primer muestra de historietas, enmarcadas en el 1er Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires "Viñetas Sueltas".
En el primer piso se exhibieron obras de Ivan Brun, autor francés que rescata en su obra la problemáticas sobre urbanismo y la sociología los suburbios franceses. En el mismo piso también se expuso una compilación de dibujos cómicos editados por la editorial francesa Buchet Castel. En el planta baja se presentó una síntesis de la nueva escena del comix en Suiza, de la cual me gustaría destacar el trabajo de Frederic Peeters.
Además tuvimos el agrado y la sorpresa de compartir un buen momento con amigos y colaboradores del estudio, como es el caso de los ilustradores Cristian Mallea de La Productora (http://www.malleaeldibujador.blogspot.com/) y Camila Torre, del blog "Mamá soy famoso" (http://mamasoyfamosocomics.blogspot.com/ y http://bloguicomics.blogspot.com/ )
En el transcurso del encuentro también pudimos conversar con los organizadores, que se mostraron muy entusiasmados por la buena recepción que está teniendo el festival. Nos comentaron que la convocatoria a los talleres superaron altamente las expectativas, y esto es una buena señal que asegura la continuidad en el tiempo, con sucesivas ediciones en los próximos años.
Esperemos que siga así y seguramente nos veremos en el resto de las actividades programadas para la semana!

El festival durará hasta el sábado 24, para mas info visitar:
http://www.vinetas-sueltas.com.ar/

¡Me repudrí!

Suelo cansarme de los íconos del escritorio/dock de mi mac bastante seguido. Sobre todo porque me gusta tener pocas cosas a la vista y entonces lo que tengo todo el tiempo ahí son esas 10 o 12 imágenes que elegí la última vez.
Como solución temporal más duradera hice unos íconos en photoshop que puedo cambiar en color y contenido (las iniciales se pueden editar como ayuda de identificación)
¿Como obtenerlos? Una vez definido el ícono que quieren a partir del psd que les paso, "tiran" el archivo sobre el img2icns (programita que se descarga gratis de Internet) y tendrán el ícono sin más! (pueden optar si lo quieren como ícono de carpeta o de archivo)
¡Cuando tenga nuevos psd los verán por acá!

Íconos psd:
http://www.elojodelhuracan.com/blog/iconos.zip

Creador de íconos para mac:
http://img2icns.softonic.com/mac

¡Por qué no avisan, por qué no avisan!

Si eligieron el diseño gráfico como profesión y están decididos a vivir gracias a él (y no morir por él), no pueden dejar de leer "Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma" de Adrian Shaughnessy (Index Book S.L.)
Sus 160 páginas lo transforman en un libro vital para los diseñadores (nuevos o "usados"). Es todo lo que en la Universidad no te dicen pero ¡oh casualidad! es imprescindible para ayudarte a transformar el diseño en una profesión: El funcionamiento de un estudio, cómo conseguir nuevos trabajos, el proceso creativo, clientes...
Shaughnessy va al grano. Allana caminos que, recorridos a ciegas, nos llevarían (y a muchos nos llevaron) varios años de ensayos. Digamos que es un libro de orientación práctica sobre situaciones concretas.
Les pasamos vínculos para que chusmeen un poco sobre el autor y otros donde pueden conseguir el libro.

Sobre Adrián Shaughnessy:
http://www.thisisrealart.com/
http://www.underconsideration.com/speakup/interviews/shaughnessy.html
http://www.youtube.com/watch?v=puIe_4KJtIM

Librerías:
http://www.paradigmalibros.com/libros/4/849630944.html
http://www.cp67.com/libros/4/849630944.html

Camarero, un escritorio vuelta y vuelta!

Hay software que se vuelve imprescindible con el uso...
para los usuarios que por una u otra razón no pueden actualizar sus sistemas operativos a MAC OS 10.5 (Leopard) pero que echan de menos utilidades como el "spaces" ahora pueden descargarse el virtue desktop (o su primo para pc), y hacer uso de las bondades de disponer de múltiples escritorios y la posibilidad de administrar aplicaciones entre ellos.

Versión mac
http://virtuedesktops.info/

Versión pc
http://virtuawin.sourceforge.net/downloads.php

¡Impresa la gráfica para el primer disco de la notable banda de cabaret político Guatemalacamón!

Antes de pasarlo de la sección proyecto de la web del Ojo a la de Packs, muy contentos todos con el resultado, lo colgamos ya mismo en el blog, calentito como está de recién salido del horno Indigo (agradecemos a Mario Farías por su disposición y recomendaciones) de Grafikar. De paso lo comentamos un poco.
Aluvión Zoológico saldrá a las pistas en breve, y seguramente lo escucharemos mucho. Es el primer disco de la banda liderada por Fernando Lanza y Conrado Ferre (próceres con la espada, con la pluma y la palabra). El CD incluye futuras gemas de la música popular como Cuando llegue el tiempo, Frank Sinatra, Leí la Ley, Puchero Song, Estercita, Las grandes causas...
Dicho sea de paso, Guatemalacamón tendrá en un tiempo web propia que nos ha encargado y que estamos empezando a proyectar.
Por eso, antes que nada, muchas gracias a la sofisticada banda de bon vivants platenses que nos permitió escuchar el disco antes de terminar la mezcla, nos invitó a los ensayos y recitales y fue muy receptiva a nuestras consultas. Sobre todo muchas gracias a Fernando, quien estimuló nuestra propuesta desde el embrión.
A la hora de plantear una gráfica, ya desde el título del disco quedaba establecida la referencia a la política argentina. Por eso concluimos que era simbólicamente más rico y que aportaría mucho a la imágen (además de establecer un toque de humor) si jugábamos con la idea del aluvión zoológico como si no tuviéramos noción de cual significado tenía la famosa frase del diputado Sanmartino, desechando la idea obvia de la imagen de Eva o Perón o muchedumbres ocupando la Pza de Mayo.
El "extrañar" la imagen del aluvión zoológico, quebrarla del significado que tiene incorporado ya por todos nosotros y tomarla en su sentido literal, haciendo como caer animalitos del cielo, dándole un toque pedantón a la imagen mediante el alambicado uso de viñetas del siglo XIX permite aventurar el estilo de la banda, y nos prepara para un disco que tiene ecos costumbristas y políticos, pero que más que nada, se ríe. A lo mejor por no llorar.