Capsure, Pantone te canta el color exacto

Si nos hacemos eco de la publicación de El País, Pantone ha desarrollado un aparatito que nos permitirá levantar el mismo color y sí y solo sí el mismo color que tenemos de muestra, sea cual fuere la superficie o soporte que lo refleje.
Al parecer dicho instrumento mide el color de inmediato y salvará nuestras vidas a la hora de calcularlo.
Habiendo pasado por la experiencia relativamente tramposa de los abanicos de equivalencias que provee Pantone, donde los colores obtenidos por cuatricromía siempre aparecen forzosamente quebrados al lado de las luminosas tintas de la firma, me permito vacilar.
Pero bueno, el artilugio parece simpático, salvo por el precio.

Desarrollo y diseño de e-books/ Primer libro digital de USERS

Ya está a la venta el primer e-book de la reconocida editorial especializada Users, desarrollado y diseñado por El Ojo del Huracán.
En posts anteriores hemos hecho mención que para diseñar e-books usamos el mismo enfoque de diseño editorial para soporte papel. Si no se ataca de esa manera, muy probablemente el producto resulte arduo de leer –como los miles de textos ilegibles que hoy se encuentran en Amazon– y pierda mucho en comparación con su antecesor, el libro clásico. No de menor ponderación son las ventajas ecológicas.
Nosotros, además, buscamos que la lectura siga siendo un ejercicio reconfortante.
En síntesis, ya podés descargar por muy poco Hackers al descubierto. Tal como lo explica en su lanzamiento la editorial, "Hackers al descubierto es el libro que hemos elegido para realizar nuestra primera experiencia de digitalización. Es un libro de lectura obligada para quienes busquen entender las principales técnicas y herramientas que utilizan los hackers para lograr el robo de información. Su contenido es el mismo que el de la edición en papel, pero a diferencia de éste, nuestro naciente e-book ofrece una experiencia de lectura diferente y muchas ventajas."
¿Más información? ¿Cómo descargarte el libro? Visitá el lanzamiento de Redusers.

¿Cómo publicar e-books en Amazon?

Por si lo tenés listo y todavía no te animaste a probar, va una pequeña ayudita:

1) Creá tu cuenta en Amazon y entrá en su portal de publicación DTP (https://dtp.amazon.com)

2) Editá tu cuenta en "tu nombre" Account con tus datos personales y luego elegí el método de pago. Si no estás en EEUU elegí la opción “check in USD ($)” para recibir el dinero por la venta de tus libros.

3) En Bookshelf hacé click en "Add a new title" y editá las opciones para tu e-book (título, descripción, ISBN, .... Aquí deberás buscar y subir tu e-book (formatos recomendados: .doc; .html; .prc). Una vez completado este formulario irás al siguiente paso

4) Confirmá los países donde tenés derechos para publicar; selección por países o todo el mundo. (Si no es cierta la información declarada aquí estarás cometiendo un delito)

5) Definí el precio de lista de tu libro: de U$S 0.99 a U$S 200 (Tené en cuenta que si ponés un valor de U$S 0.99 Amazon lo "traduce" a U$S 2.99). Además tenés que elegir la opción de royalty que, inicialmente, es del 35% (después, cumpliendo algunos requisitos, te dejarán optar por el 70%)

6) Tildá la casilla de opción para confirmar que los datos son verdaderos y hacé click en "Save and publish" y ¡LISTO!. Verás tu libro en la lista pero no podrás accederlo.

Para que tu libro esté disponible para su compra deberás esperar la revisión por parte de Amazon (aproximadamente 48 horas para texto en inglés y entre 2 y 3 días hábiles para otros idiomas). Podrás volver a editar las opciones para optimizar tu e-book.

¡Suerte y que sean muchos!

Nuevos desarrollos para e-readers y tabletas

Mientras preparamos nuestro Newsletter con más información sobre e-books les contamos que estamos desarrollando libros a medida de los e-readers y tablets más populares del mercado (Kindle, iPad, Nook, Alex, Sonny Reader, etc).

Además, para sacarle partido a los canales de distribución y actualización en línea, también estamos implementando ideas de aplicación para que editoriales y empresas puedan ofrecer su material como descarga en Amazon, FeedBook, Barnes & Noble (B&N), etc. y utilizar así todo el potencial de distribución que ofrece la Red.

Si se los utiliza como meros "traductores" al formato de lectura, los e-readers suelen ser rígidos a la hora de la adaptación del texto, pero con conocimiento de sus prestaciones es posible brindar al contenido de un libro un diseño amigable y ameno, y que de esta forma el lector/consumidor tenga una lectura mucho más clara, amable y descansada que incluya imágenes y enlaces.

Dejamos el vínculo para que puedan descargarse una versión reducida del catálogo del estudio para verla en Kindle o en las aplicaciones para iPhone, Windows PC, Mac, BlackBerry, iPad o Android.

En la medida que vayamos teniendo novedades, actualizaremos!

Agentes Antidepresivos / APAL / Collegium Internationale Neuro-Psychopharmacologicum

ACBJ / Revista de la AsociaciónCivil de Bibliotecarios Jurídicos

Magic Masters/ Macmillan Publishers

Manuales de la Lengua Española/ Edimat

Sunshine /Pearson Educación

La Máquina Infernal Ediciones

ESO Support /Richmond Publishing

Grammar Wizard/Richmond Publishing

Infografía:Línea de tiempo, España siglo XIX

No hay Futura

A mí la Verdana me hace doler la cabeza, pero es cierto que la futura minúscula se complica para leer textos de un largo superior al de un copete. Las fuentes pc empiezan a invadir nuestra vida real.
Les pego esta nota de Ramón Cano publicada hoy en El País.


Ikea inicia la gran guerra tipográfica

Después de 50 años, la marca sueca sustituye en su catálogo una fuente offline (la Futura) por otraonline (la Verdana) y desata un encendido debate en el mundo del diseño. ¿Otra batalla que gana Internet?

Abrir el buzón y encontrarse con el catálogo de Ikea a la vuelta de vacaciones comienza a ser una tradición de los modernos tiempos globales. No en vano, ocupa la tercera posición de publicaciones impresas: más de 118 millones de ejemplares, editada en 23 idiomas y distribuida en todo el planeta. Como en cualquier otra importante tradición, una alteración provoca grandes controversias. Y la edición 2010 presenta un cambio tipográfico sin precedentes. La sustitución de la fuente Futura, que llevaban usando 50 años, por la Verdana. La primera fue creada en 1927 por Paul Renner bajo la influencia de la Bauhaus. Esta fuente siempre acompañó a la modernidad, e incluso a la posmodernidad. “No es una tipografía cualquiera”, opina Manuel Estrada, diseñador gráfico y presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), “la Futura es una de las primeras tipografías de palo seco. Su vocación racionalizadora, utilizando las formas geométricas puras, tiene una raíz casi ideológica y desafiante”. La historia de la Verdana es mucho más fría. Es un producto de marketing, el equivalente a un producto discográfico enlatado. Fue diseñada en 1996 por Matthew Carter como encargo de Microsoft para facilitar la lectura en pantallas de ordenador, sobre todo en la letra pequeña. De hecho, es la fuente que viene por defecto en casi todos los sistemas operativos.

Más allá de cuestiones estéticas o de legibilidad, lo realmente preocupante para muchos es la consecuencia de unificar la tipografía a favor de una fuente online. ¿Querrá decir eso que a partir de ahora dejaremos de recibir religiosamente en nuestro buzón el catálogo de Ikea? Una pequeña charla con Cristina Humet, directora de comunicación corporativa de Ikea Iberica, resulta tranquilizadora: las dos versiones, digital e impresa, seguirán conviviendo. Y ambas, en Verdana. “No se trata de que Ikea vaya a dar prioridad a los soportes digitales. Se trata de buscar un equilibrio en todo tipo de soportes, offline y online. Es un tipo de letra coherente con los principios de la marca: es estándar, universal y accesible para todos”, explica Humet, quien manifiesta estar satisfecha al comprobar el gran seguimiento que tiene todo lo que hace su empresa. Concluye confirmando que, a pesar de apostar por una tipografía online, Ikea no apuesta de momento por la venta a través de Internet: “Creemos que la tienda física es muy importante para el cliente, porque le aporta inspiración. Aunque estamos haciendo tests de venta online en algunos países y con determinados productos, pero es un proyecto que por ahora no se aplicará en España”.Al recibir el nuevo catálogo de Ikea, la comunidad internacional de diseñadores gráficos no daba crédito de la osadía —“aberración” para muchos— de aplicar sobre papel una tipografía diseñada para pantalla. Los más ingenuos pensaron que se trataba de un error: alguien cargaría mal las fuentes al imprimir. Pero no, el cambio de la Futura a la Verdana se realizó con toda intención.

Esta decisión ha hecho correr ríos de tinta y caracteres tipográficos en prestigiosos periódicos como The New York Times y en importantes foros online especializados en diseño gráfico como Idsgn o Typophile, manifestando su desaprobación, paradójicamente, a través de la Verdana. Incluso se ha abierto un grupo en Facebook (tiene más de 500 miembros) con el lema Stop Ikea going Verdana. Casi todo el gremio está en contra: no se debería imprimir, argumentan, una fuente que ha sido diseñada para leer en pantalla. Aunque también hay profesionales que reconocen aspectos positivos de esta tipografía. Sergio del Puerto, director creativo de Serial Cut, es uno de ellos: “Me duele decirlo, pero la Verdana es más legible. La Futura nunca me gustó para cuerpo de texto, sobre todo porque tiene la a minúscula redondeada y puedes confundirla con una o, así que, en mi caso, sólo la uso para titulares. Sin embargo, usar la Verdana para titulares me parece que no tiene sentido; yo sólo la he usado online a 11 puntos de tamaño, no más. Pero lo cierto es que una tiene más personalidad que otra: la Verdana es más anodina”. Además, el diseñador no cree que haya necesidad de unificar la tipografía de un soporte online con la de un soporte impreso “porque cada soporte tiene un lenguaje propio y unas necesidades”.

Lo cierto es que parece que sí hay letras que son más democráticas y comerciales que otras. En este caso, la Verdana gana. Quizá algún día, aparte de vender más, también llegue a ser moderna gracias a Ikea.

Las leyes de la simplicidad

Hace un par de años estaba en medio de mi habitual recorrida por las librerías cuando la cubierta de Las Leyes de la Simplicidad se recortó entre todas. Resolví comprar el libro de inmediato, por un lado porque hacía tiempo que en el estudio trabajábamos en torno a diseñar para la simplicidad (cuestión seria para a mí que, particularmente, siento alguna inclinación por el horror vacui) y porque además me resultó muy atractiva la tapa: así como trabajo en diseño y arte, creo en ellos, y consumo, a sabiendas, aquello que me resulte atractivo o bien diseñado.

Compré entonces este libro de John Maeda, archiconocido diseñador gráfico y desarrollador del MIT, en el barrio de Chueca, en la maravillosa libreria Panta Rhei, sin saber que años más tarde este texto iba a volverse referencia obligada dentro del diseño gráfico. Comentario aparte, nunca dejo de visitar Panta Rhei siempre que estoy en Madrid, aunque en aquella ocasión fui atacado por dos simpáticos pinchers (bueno... en honor a la verdad uno era pincher y el otro era algún animal de especie indefinida, pero de no mayor tamaño, probablemente surgido de las grietas del infierno) que se hicieron los muertos hasta que estuve adentro. Les insisto en que vayan, pero permanezcan atentos a estos rigurosos centinelas. 

No digan que no les avisé.

John Maeda es diseñador gráfico, y profesor de Artes y Ciencias de la Comunicación en el MIT (aunque leo en su blog que ahora es Presidente de la Rhode Island School of Design, pienso que es probable que haya dejado el MIT) y es conocido por sus ideas en torno a la Simplicidad aplicable a las artes gráficas, la tecnología, los negocios y la vida casi tanto como por su diseño. 

A lo largo de 10 leyes (a mí me resultaron más bien sentencias o aforismos) Maeda intentará enseñarnos a despojarnos de lo inútil y lo confuso para el buen diseño y para la utilización del tiempo. 

Lamentablemente, la lectura se vuelve tortuosa en demasiados tramos del libro gracias a los repetidos desaciertos del traductor, que consigue hacer de las leyes de la simplicidad un laberinto de complicaciones y sinsentidos. Sí, Las Leyes de la Simplicidad padece una traducción temible.

Pero si buscamos en el blog de Maeda, otro poco en la web, y en base a esto pulimos lo que aparece en el libro, las diez leyes de la simplicidad de John Maeda serían más o menos así:

1. Reducir. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. Organizar. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. Organiza tus propuestas en sistemas coherentes.
3. Tiempo. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. Cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo. Si el retraso es inevitable, un anuncio claro de la demora brindará simpleza a la espera.
4. Aprende. El conocimiento lo simplifica todo. 
5. Diferencias. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. 
6. Contexto. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es para nada periférico. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos y le dan sentido.
7. Emoción. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño. La emoción conecta.
8. Confianza. Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación. La simplicidad transmite confianza.
9. Fracaso. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. Algunas cosas, sencillamente no son simples.
10. La Principal. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo significativo.

Simplificando, entonces, Las Leyes de la Simplicidad es un bello libro bien intencionado, traducido por alguien que no lo leyó y editado por alguien a quien no le interesó entenderlo.

Por suerte, el diseño quedó en manos de Maeda.

Visiten la web de Maeda, lawsofsimplicity.com

Editó Gedisa.

Manto de piedad caiga sobre el traductor.

Zileheroum,o cómo dibujar la Historia

Tintín cumplió ochenta años. Yo tenía ocho cuando mi Viejo me regaló El tesoro de Rackham el Rojo. El capitán de un carguero inglés se lo había recomendado, entre otras cosas porque la realidad de la vida a bordo de un barco era reflejada, al parecer, al detalle y además, supongo yo, porque valía la pena.

Desde las primeras páginas (agregaría más, desde la cubierta, me atrevería a decir yo) la atmósfera de Hergé me cautivó absolutamente.

Todavía no sé cómo es la vida en un buque –resulté poco marinero– pero nada más lejos de mí que pretender restarle autoridad a la marina británica: yo ya he elegido que la vida a bordo sea así.

Lo que sí sé, es que uno no puede dejar de mirar los barcos, los mares, los bosques de Hergé.

Hay cierta hipnosis en ellos.

Supongo que ese trance es lo que llamamos arte.

La ilustración de Hergé trasciende el dibujo de comic, para alzarse en un universo donde cada pieza encaja, donde la vida dibujada se nos hace maravillosamente verosímil dentro de ese universo y donde cada cuadrito es una obra maestra.

A medida que fui creciendo, en lugar de dejarlo de lado, encontré nuevos motivos para releerlo y disfrutarlo. En referencia al arte secuencial y la composición narrativa: la tensión, el tempo de la acción, la naturalidad de las entradas y salidas de personajes, la evolución de los caracteres a lo largo de toda la vida del personaje, el magistral manejo de la casualidad.

Y en cuanto al arte gráfico, es una obviedad que no me voy a privar de expresar... ahí voy: el exquisito manejo de color, el trazo, el dominio del escorzo y el plano, la concepción de la página como un todo, el mínimo detalle brillantemente seleccionado son para el ilustrador una fuente de aprendizaje y referencia. Pero en este ínfimo homenaje no era mi intención comentar la obra de Hergé, sino hablar de una ilustración en particular.

Se trata de la batalla de Zileheroum, combate definitivo para la historia de Syldavia y a partir del rey Muskar I, la conformación de la dinastía de los Ottokar.

(click para agrandar)

Cuando nos hacen un encargo de ilustración histórica, a veces es importante para el ilustrador infantil que el dibujo, sin dejar de mantener su contemporaneidad pueda situarse en la época, de manera tal que brinde herramientas al pequeño lector para ubicarse en el tiempo y relacionar en forma tácita y natural datos que de otra manera llevarían un esfuerzo mayor y seguramente, menos certero.

Por eso me refiero a éste ejemplo, aprovechando que, como decimos en el estudio, el ojo y el cerebro son una misma cosa, el chico puede emparentar los iconos con la edad media, las representaciones jerárquicas, la batalla salvaje, las tiendas de campaña, la montonera militar, las cotas de malla, las lanzas, la geografía, el arte.

Aunque Syldavia no existió jamás, quiero que apreciemos, paladeemos el trabajo de documentación del autor, en el uso de las tintas, y en lo formal de la elegante composición, la selección de colores.

Si bien en esta ilustración Hergè no se refiere a ningún hecho histórico real, plaga de referencias el dibujo de manera de que podamos pensar que sí existió. Podemos saber que es una pintura medieval. Vemos que se sitúa en Europa del Este. Unos jinetes lancean a otros, en fuga, que parecen ser más asiáticos que europeos (incluso, huyen hacia el oriente). El uso del color, sin dejar de ser "tintiniano" también apuntala una época. Todo eso hace que Syldavia parezca existir, y haber tenido una historia.

No sólo el planteo escenográfico, las ropas, lo deliberadamente rebatido de la composición, los amontonamientos, los estandartes: prestemos atención cómo se recupera lo perturbador de las miniaturas, esa mezcla de naif con la crudeza de la batalla, donde lanzas y flechas atraviesan cuerpos, y el autor se detiene en el justo instante anterior a las mutilaciones, dejando a nuestro cerebro la desagradable tarea de completar la acción e imaginarlas.

Les dejo una serie de imágenes, algunas en el post, y otras para que se descarguen, como para comparar y ver cómo la ilustración de Zileheroum funciona, transparente, como recurso de recuperación de la época, clima y cultura. Una referencia medieval rusa (un príncipe de Kiev y su séquito), una miniatura de un arquero otomano, una batalla medieval (la Batalla de Orsha) y unas simpáticas miniaturas de la buena muchachada de Genghis.

Nada más, que viva Tintín (aunque todos sabemos que Haddock es una masa).