Hombres como dioses: los dioses tienen sed de aventura
Etiquetas: África, Diseño Editorial, Diseño Gráfico, Hernán Lanvers, Historia, Literatura y a veces Diseño, Muestras del estudio, Vimos la Luz26/8/08
¡No uses cyan y rojo juntos porque vibran!
Etiquetas: Diseño Gráfico, Recursos y otras yerbas5/8/08
"Dibujá lo que se te cante"
Etiquetas: Charlando con amigos (Entrevistas), Línea clara18/7/08

Continuando con nuestro espacio destinado a los nuevos grandes valores de la ilustración contemporánea, ha llegado el momento de entablar una amable conversación con Lucas Varela. Infógrafo, historietista, guionista y pintor, colabora actualmente en diferentes revistas (Genios, Rollig Stone) y lleva publicados varios libros, entre los más destacados encontramos Estupefacto (junio 2007) y El cuerno escarlata (abril 2008).
Dueño de un talento (y una locura) que conjuga la belleza de lo desagradable, dentro de composiciones claras y racionalmente dispuestas, Lucas se caracteriza por dar vida a extraños mundos coloridos, una especie de gran morgue pop, habitada por criaturas de humedad simpáticamente monstruosas, mujeres fatales y clones bigotudos disfrutando todos de una alegre depresión.
¿Cuál es tu formación? (formal y no formal)
Estudié diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Nunca estudié dibujo ni pintura a nivel académico. Lo que sí hago es taller de pintura desde hace ya varios años.
¿Ser ilustrador era algo que aspirabas desde chico?
Siempre dibujé, pero nunca me lo plantée como una profesión seria. Hace poco que empecé a vivir del dibujo. De todas formas ser sólo un buen dibujante hoy en día no te sirve de mucho. Creo que hay que abarcar un margen amplio de posibilidades de expresión gráfica para trabajar a nivel profesional.
¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?
Julio Verne, Stevenson, Goscinny y Uderzo.
¿Cuál fue el primer dibujo que recordás haber hecho?
Muy difícil de saber. Dibujo desde muy chico y nunca paré. Supongo que algún caballero con armadura estilo arturiano. Me copaba con eso.
¿Cuáles son tus influencias?
Toda la cultura popular que me influenció para llegar hasta acá, la agradeceré siempre. Desde Asterix hasta Macbeth, desde Piero de la Francesca hasta Jack Kirby.
¿Cómo es el proceso de ilustración de un concepto o de un guión?
La magia de la historieta es que su proceso es muy sencillo de realizar. Solo se requiere papel, lápiz y tinta. Yo comienzo haciendo unos bocetos muy chiquitos de cada página prestando atención a la narrativa. Luego lo paso en grande en lápiz azul y lo entinto. Generalmente la tipografía se la coloco en la computadora.
¿Cuánto tiempo te lleva ilustrar?
Depende de la complejidad de cada trabajo. Tengo un estilo de dibujo con mucho uso del detalle y de la línea clara que lentifican mi producción. Una página promedio de comic me lleva dos días.
¿Qué diferencia hay entre ilustrar artículos y comics?
Son dos formas de aplicar el dibujo que difieren entre sí. El comic requiere narrativa, agilidad de lectura y síntesis de recursos gráficos. La ilustración permite un mayor explayamiento estético y requiere un uso simbólico más elaborado.
Si pudieras viajar en el tiempo¿Qué consejo te darías a vos mismo como ilustrador cuando recién estabas empezando?
"Dibujá lo que se te cante".
¿Qué cambios ves en los últimos años en materia de ilustración, ya sea comic, infantil, cartoons, etc?
Creo que hay una maduración del comic como expresión artística. Hay autores como Chris Ware que llevan el lenguaje a un plano nunca antes explorado.
¿Qué ilustradores nos recomendarías para continuar esta serie de entrevistas?
Hay muy buenos artistas dando vueltas por ahí. Christian Montenegro, Federico Pazos, Fernando Calvi son algunos de los dibujantes a los que les haría una entrevista.
Muchas pero muchísimas gracias!!!!
http://lucasvarela.blogspot.com/
Imágenes perdidas
Etiquetas: Diseño Editorial, Diseño Gráfico, Literatura y a veces Diseño1/7/08

En mi caso el almacenamiento es una pulsión que me lleva a grabar casi cualquier cosa, incluso material cuyo descarte resulta obvio. Supongo que es una manía que gané hace años, al usar esos primitivos programas maravillosos, que adolecían de "undo".
Generados, seguramente, por monstruos informáticos que despreciaban todo aquello que se relacionara con la gráfica y por cuyos horizontes no pasaba algo tan fundamental para las artes visuales como el "pentimento", eran verdaderos depredadores de ideas.
Definitivamente, creo que es por eso que desde entonces guardo bocetos, raft, rasqueteos, experimentos, archivos pinchados con gracia, juegos de viñetas, rarezas. Todo va al binario arcón del dvd. Y revisarlos produce un raro placer. Reencontrar esas piezas de "árbol de desarrollo" perdidas o propuestas desestimadas es toparse con viejas ideas. La idea es algo que se olvida, o se olvida parcialmente. Crece, se deforma, se nubla.
Vemos diferente.
Y aunque la dejemos por escrito, al releerla, la idea ha perdido esa subjetividad que creíamos conocer, y ya parece escrita por otro (o por un familiar cercano, algo así como un primo).
Nos vemos perspectivados al resucitar esas imágenes muertas en el tiempo.
Y allí accedemos a otra fracción de placer: uno puede asistir a otra lectura de los textos, otras propuestas, otras “almas” que habrían tenido esos libros que uno conoce editados con otras cubiertas.
Es que los libros pueden leerse en distintos niveles. Uno puede leer el contenido, pero también puede leer la forma, el ojo de la letra elegido, la cubierta, los colores, las ilustraciones, las misceláneas. La calculada combinación de estos elementos es la razón del diseñador.
En esta ocasión, estamos subiendo una propuesta descartada por nuestro cliente (luego se plasmaría de otra manera) que me parece muy atractiva.
Se trataba de una colección de clásicos de aventuras para niños y adolescentes; estarían allí títulos de Salgari, Verne, Twain, Alcott, etc.
Generamos un par de propuestas a partir de 20.000 leguas de viaje submarino (un par de pares, mejor dicho) antes de decidirnos por la definitiva junto a la editorial. Aunque no fue la elegida, ésta tiene una rara belleza que me parece muy rescatable.
El título de la colección, en tipografía Triplex normal a la cabeza del libro, sobre una reserva blanca en los plenos de fondo. El título de la novela, en Transit. El nombre del autor, en Arsis.
Fíjense el uso en espejo de los filetes en el título (centrado), resaltando las líneas de base del texto del título, y jugando con ese interlineado para definir la banda sobre la que se va a inscribir el nombre del autor.
La ilustración constaba de dos componentes, uno pluma (esa especie de Kraken en este caso, retocado de nuestros stock de viñetas clásicas) y otro descriptivo (el Nautilus, resuelto por Cristian Mallea para este título) sobre un fondo pleno.
Los índices de colores en plenos, obleas, cartela y filetes, variarían según los títulos.
Según la necesidad, las ilustraciones pasarían por debajo de la banda del autor, pero por delante de la cartela del título, respetando los textos.
El logo de la editorial, al pie, sobre su banda correspondiente.
La propuesta generaba una identidad juvenil, pero de gran presencia.
El editor optó por algo más colorido, y este pulpo se fue al galpón de los trastos viejos.
Hace unos días, buscando unos textos que juraba haber guardado me lo crucé, y me cautivó. Hoy no hubiéramos resuelto esta cubierta así, pero no me parece mala cubierta.
Los textos todavía los estoy buscando, guardar todo, es no guardar nada. Quizá ese era el mensaje monstruoso de los que programaron Corel, allá por el año '92.
Quemándose las pestañas por una idea
Etiquetas: Charlando con amigos (Entrevistas)13/6/08
En El Ojo permanentemente estamos buscando nuevos talentos y sumando colaboradores para los proyectos que emprendemos. Así fue como recientemente nos topamos con una serie de maravillosos trabajos producidos por Alejandra Lunik.Tanto nos gustaron sus ilustraciones que decidimos inaugurar con ella una nueva sección, destinada a entrevistar a los artistas que -a nuestro criterio- son muy buenos. Esperamos poder compartir dicho criterio con nuestros amables lectores y sin más preámbulos, vamos a la entrevista con Alejandra:
¿Qué experiencias te definieron como ilustradora? ¿En que momento dijiste “esto es lo mío”?
Jamás pensé “esto es lo mío”. Aún hoy cada tanto me pregunto qué estoy haciendo acá encerrada quemándome las pestañas. Tal vez ninguna actividad sea la mía. Actualmente me estoy dando cuenta de que existen otras cosas además de ilustrar… Antes me angustiaba bastante porque no encontraba un estilo “con onda” para hacer viñetas de manuales, por ejemplo. Ahora que aflojé con esa presión me doy cuenta de que tengo un estilo definido para cada laburo y que justamente salió solo, cuando dejé de cuestionarme. Lo más importante es la idea. La técnica, es el paso para llevarla a cabo y el “estilo” se define solo. Creo que este proceso es el que me está definiendo hoy como ilustradora. Pero como todo es un proceso, bueno, puede no ser igual dentro de diez años porque no me siento definida aún.
¿Qué tuviste que tener en cuenta a la hora de empezar a trabajar profesionalmente?
Primero que tenía que aprender a lidiar con el estrés de no tener un sueldo fijo. Cada decisión es una apuesta y hay que confiar en el instinto.
En la entrevista publicada en Imaginaria de febrero del 2007 dijiste que ilustrar es "un desafío y un sufrimiento"¿Sigue siendo así?
No, ya no. Creo que no sufro más. Esa etapa está superada.
¿Hasta qué punto tu oficio está limitado por el encargo del cliente?
Depende. Hay clientes que necesitan que el contenido se ajuste a sus necesidades: los libros de educación y la publicidad son así. Las revistas y los diarios aprecian mucho la mirada del ilustrador. Y eso se agradece. Mucho.
Estás exponiendo tus trabajos en Recoleta hasta el 16 de Junio. En la muestra conviven dos polos temáticos. A modo de síntesis podríamos hablar de “niñez e inocencia” por un lado, y por el otro vemos una temática más “adulta, onírica y femenina”. Ahora bien: ¿Cuál es para vos el punto medio entre estas dos temáticas?
La muestra, efectivamente, está dividida en dos: en una pared los dibujos para adultos y en la otra los infantiles. Me gusta inventar cosas. No sé si a eso lo llamaría onírico pero supongo que se puede ver así. Lo femenino sale solo. No sé si existe un punto en el medio. Soy yo trabajando para dos públicos diferentes, aunque siempre estoy laburando para que me guste a mi.
¿Hacia qué otro tipo de trabajos te gustaría dirigir tu obra hoy, en este preciso momento?
Me encantaría seguir con la serie de los pulpos y las mujeres. Y seguir dibujando historietas.
Por último me gustaría que nos recomiendes algunos artistas para hacer link y continuar con esta serie de entrevistas.
http://artoffernandocalvi.blogspot.com/
http://www.angosto.blogspot.com/
http://lucasvarela.blogspot.com/
http://pablozweig.blogspot.com/
Muchas gracias Alejandra!
Coincidentemente ya teníamos en vista a Lucas Varela, responsable del afiche del Festival de historietas “Viñetas Sueltas” y muchísimas otras geniales ilustraciones que se pueden encontrar en revistas como Fierro o en la Rolling Stone. Vamos a contactarlo y ver que nos dice!
¡Hasta la próxima!
Alejandra Lunik:
http://www.alejandralunik.com.ar/
http://www.alejandralunik.blogspot.com/
Imágenes transformadas en texto, como por arte de magia!
Etiquetas: Recursos y otras yerbas6/6/08
Bueno ¡acá encontramos una solución! (Claro que antes explicamos un poco para que puede servir, si todavía no te preguntaste nada del tema):
¿Para qué incrustar una imagen en una hoja de estilo o en un archivo html?
Esta no es una práctica muy generalizada, pero en ocasiones podría ser bastante recomendable, como cuando el acceso a las imágenes podría ser limitado o necesitemos distribuir solamente un archivo auto-contenido.
Otra posibilidad es que sea necesario reducir la cantidad de peticiones HTTP al servidor, o en situaciones en que el tamaño de las imágenes es tan reducido que la demora en hacer las peticiones podría efectivamente reducirse al incrustar las imágenes en el código (es el caso de los mails!)
Vamos al "how to" en el caso de los archivos incrustados en html o para enviar por e-mail:
La opción para navegadores (serios) del tipo mozilla, firefox, safari, opera, etc. es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:

3) Copiá ese código en un HTML y ¡vualá!
También podés descargarte de acá el código.
La opción para navegadores (que no se ajustan a los estandares) IEXS 6 e IEXS 7 es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:

3) Copiá ese código en un archivo con extensión MHTML
Podés descargarte de acá el ejemplo para iexplorer.
Como ven, en ambos casos las imágenes se definen dentro del mismo archivo en lugar de referenciar a archivos externos, como hacemos normalmente.
Como todo en la vida, tiene sus desventajas:
A pesar de ser una buena alternativa en ciertas situaciones, este método tiene ciertas desventajas que debemos analizar antes de aplicarlo:
• Nuestro navegador preferido, la estrella de Microsoft MSIE 6, y hasta el momento de publicar este artículo tampoco su nuevo pseudo-navegador MSIE 7 no tiene soporte para url("data:....) pero... ¿alguien esperaba otra cosa? Ante esto, una buena solución podría ser servir las imágenes o mediante hacks determinar qué navegador recibe qué parte de la hoja.
• El tamaño de las imágenes aumenta en alrededor de un tercio (multiplica el tamaño por 4/3) por lo que si vas a utilizar este método te recomiendo optimizar al máximo el "estilo" de tus páginas de estilo.
Para terminar este tedioso e insoportable artículo, les pasamos el código php con el que también pueden codificar las imágenes en base64 en su casita (¡Sí! ¡Hágalo Ud. mismo!):
< ? p h p
echo base64_encode(file_get_contents('img01.jpg'));
?>
Si a pesar de todo les interesó el tema, pueden ver también una opción para incrustar pdf:
La vida entera
Etiquetas: Humor, Lecturas imperdibles, Literatura y a veces Diseño3/6/08

"El principal motivo de esta página ha sido demostrar la notable ventaja económica de la palabra escrita sobre los lenguajes visuales a la hora de transmitir mensajes complejos".
Por fín ha visto la luz el "Autobiógrafo" –edición impresa– de la dupla Reggiani-López.
Textos como el que comienza este post no se leen justamente todos los días, y menos en un comic, pero nos salen al cruce en éste a cada rato.
Para los que no hayan disfrutado de la entrega semanal en Historietas Reales, tienen la oportunidad de leer de un tirón toda la primera etapa (diciembre 2005 a marzo 2007).
Para aquellos que lo hayan seguido con devoción febril desde el ciberespacio, llegó el momento de conseguir el comic ahora convertido en papel – además incluye varias páginas inéditas en la web– que obtendrá características de fetiche: "Yo tengo una primera edición del Autobiógrafo de Reggiani-Lopez".
Y para el refinado consumidor de objetos de culto y lector de exquisiteces, poder sumar esta joyita a su biblioteca de incunables, manuscritos iluminados y rarezas editoriales será motivo de satisfacción.
Un perro que no es un perro que pierde la cabeza, fuera de cuadros que se juegan la vida, reflexiones sobre el género, un toque de David Lynch llevado al cuadro pero con mucho humor. Pesadilla, arte y risa se articulan en este comic renovador de dibujo López arriesgado y vanguardista y espumante texto Reggiani extra-brut.
Corran. Qué están esperando?
Autobiógrafo de Reggiani y López se consigue en CP67, comiquerías y librerías y on line en http://www.cp67.com/libros/9/978987584123.html?vienede=freggiani
CP67. Casa Central: Florida 683, Local 18, (C1005AAM), Buenos Aires.
CP67. Sucursal UBA: Ciudad Universitaria, Pabellón 3 P.B., 1428), Buenos Aires.
Editó Nobuko. Colección Grandes Éxitos.


