Quemándose las pestañas por una idea

En El Ojo permanentemente estamos buscando nuevos talentos y sumando colaboradores para los proyectos que emprendemos. Así fue como recientemente nos topamos con una serie de maravillosos trabajos producidos por Alejandra Lunik.
Tanto nos gustaron sus ilustraciones que decidimos inaugurar con ella una nueva sección, destinada a entrevistar a los artistas que -a nuestro criterio- son muy buenos. Esperamos poder compartir dicho criterio con nuestros amables lectores y sin más preámbulos, vamos a la entrevista con Alejandra:
¿Qué experiencias te definieron como ilustradora? ¿En que momento dijiste “esto es lo mío”?
Jamás pensé “esto es lo mío”. Aún hoy cada tanto me pregunto qué estoy haciendo acá encerrada quemándome las pestañas. Tal vez ninguna actividad sea la mía. Actualmente me estoy dando cuenta de que existen otras cosas además de ilustrar… Antes me angustiaba bastante porque no encontraba un estilo “con onda” para hacer viñetas de manuales, por ejemplo. Ahora que aflojé con esa presión me doy cuenta de que tengo un estilo definido para cada laburo y que justamente salió solo, cuando dejé de cuestionarme. Lo más importante es la idea. La técnica, es el paso para llevarla a cabo y el “estilo” se define solo. Creo que este proceso es el que me está definiendo hoy como ilustradora. Pero como todo es un proceso, bueno, puede no ser igual dentro de diez años porque no me siento definida aún.
¿Qué tuviste que tener en cuenta a la hora de empezar a trabajar profesionalmente?
Primero que tenía que aprender a lidiar con el estrés de no tener un sueldo fijo. Cada decisión es una apuesta y hay que confiar en el instinto.
En la entrevista publicada en Imaginaria de febrero del 2007 dijiste que ilustrar es "un desafío y un sufrimiento"¿Sigue siendo así?
No, ya no. Creo que no sufro más. Esa etapa está superada.
¿Hasta qué punto tu oficio está limitado por el encargo del cliente?
Depende. Hay clientes que necesitan que el contenido se ajuste a sus necesidades: los libros de educación y la publicidad son así. Las revistas y los diarios aprecian mucho la mirada del ilustrador. Y eso se agradece. Mucho.
Estás exponiendo tus trabajos en Recoleta hasta el 16 de Junio. En la muestra conviven dos polos temáticos. A modo de síntesis podríamos hablar de “niñez e inocencia” por un lado, y por el otro vemos una temática más “adulta, onírica y femenina”. Ahora bien: ¿Cuál es para vos el punto medio entre estas dos temáticas?
La muestra, efectivamente, está dividida en dos: en una pared los dibujos para adultos y en la otra los infantiles. Me gusta inventar cosas. No sé si a eso lo llamaría onírico pero supongo que se puede ver así. Lo femenino sale solo. No sé si existe un punto en el medio. Soy yo trabajando para dos públicos diferentes, aunque siempre estoy laburando para que me guste a mi.
¿Hacia qué otro tipo de trabajos te gustaría dirigir tu obra hoy, en este preciso momento?
Me encantaría seguir con la serie de los pulpos y las mujeres. Y seguir dibujando historietas.
Por último me gustaría que nos recomiendes algunos artistas para hacer link y continuar con esta serie de entrevistas.
http://artoffernandocalvi.blogspot.com/
http://www.angosto.blogspot.com/
http://lucasvarela.blogspot.com/
http://pablozweig.blogspot.com/

Muchas gracias Alejandra!

Coincidentemente ya teníamos en vista a Lucas Varela, responsable del afiche del Festival de historietas “Viñetas Sueltas” y muchísimas otras geniales ilustraciones que se pueden encontrar en revistas como Fierro o en la Rolling Stone. Vamos a contactarlo y ver que nos dice!

¡Hasta la próxima!

Alejandra Lunik:
http://www.alejandralunik.com.ar/
http://www.alejandralunik.blogspot.com/

Imágenes transformadas en texto, como por arte de magia!

Te preguntaste cómo almacenar una imagen (.bmp, .jpg, .gif, .png) en algún archivo de texto plano? ¿Cómo sumarla a una base de datos sin necesidad de guardarla como tal? o cómo ponerla como encabezado o pie en un mail o cómo incrustarla en un archivo de cascada de estilo sin tener que usar referencias externas ni tener que usar archivos externos?

Bueno ¡acá encontramos una solución! (Claro que antes explicamos un poco para que puede servir, si todavía no te preguntaste nada del tema):

¿Para qué incrustar una imagen en una hoja de estilo o en un archivo html?
Esta no es una práctica muy generalizada, pero en ocasiones podría ser bastante recomendable, como cuando el acceso a las imágenes podría ser limitado o necesitemos distribuir solamente un archivo auto-contenido.
Otra posibilidad es que sea necesario reducir la cantidad de peticiones HTTP al servidor, o en situaciones en que el tamaño de las imágenes es tan reducido que la demora en hacer las peticiones podría efectivamente reducirse al incrustar las imágenes en el código (es el caso de los mails!)

Vamos al "how to" en el caso de los archivos incrustados en html o para enviar por e-mail:
La opción para navegadores (serios) del tipo mozilla, firefox, safari, opera, etc. es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:


3) Copiá ese código en un HTML y ¡vualá!
También podés descargarte de acá el código.

La opción para navegadores (que no se ajustan a los estandares) IEXS 6 e IEXS 7 es:
1) Transformá la imagen a texto en esta web
2) En el código que sigue reemplazale el texto subrayado:


3) Copiá ese código en un archivo con extensión MHTML
Podés descargarte de acá el ejemplo para iexplorer.

Como ven, en ambos casos las imágenes se definen dentro del mismo archivo en lugar de referenciar a archivos externos, como hacemos normalmente.

Como todo en la vida, tiene sus desventajas:
A pesar de ser una buena alternativa en ciertas situaciones, este método tiene ciertas desventajas que debemos analizar antes de aplicarlo:
• Nuestro navegador preferido, la estrella de Microsoft MSIE 6, y hasta el momento de publicar este artículo tampoco su nuevo pseudo-navegador MSIE 7 no tiene soporte para url("data:....) pero... ¿alguien esperaba otra cosa? Ante esto, una buena solución podría ser servir las imágenes o mediante hacks determinar qué navegador recibe qué parte de la hoja.
• El tamaño de las imágenes aumenta en alrededor de un tercio (multiplica el tamaño por 4/3) por lo que si vas a utilizar este método te recomiendo optimizar al máximo el "estilo" de tus páginas de estilo.

Para terminar este tedioso e insoportable artículo, les pasamos el código php con el que también pueden codificar las imágenes en base64 en su casita (¡Sí! ¡Hágalo Ud. mismo!):

< ? p h p
echo base64_encode(file_get_contents('img01.jpg'));
?>

Si a pesar de todo les interesó el tema, pueden ver también una opción para incrustar pdf:

La vida entera

"El principal motivo de esta página ha sido demostrar la notable ventaja económica de la palabra escrita sobre los lenguajes visuales a la hora de transmitir mensajes complejos".

Por fín ha visto la luz el "Autobiógrafo" –edición impresa– de la dupla Reggiani-López. 

Textos como el que comienza este post no se leen justamente todos los días, y menos en un comic, pero nos salen al cruce en éste a cada rato.

Para los que no hayan disfrutado de la entrega semanal en Historietas Reales, tienen la oportunidad de leer de un tirón toda la primera etapa (diciembre 2005 a marzo 2007).

Para aquellos que lo hayan seguido con devoción febril desde el ciberespacio, llegó el momento de conseguir el comic ahora convertido en papel – además incluye varias páginas inéditas en la web– que obtendrá características de fetiche: "Yo tengo una primera edición del Autobiógrafo de Reggiani-Lopez".

Y para el refinado consumidor de objetos de culto y lector de exquisiteces, poder sumar esta joyita a su biblioteca de incunables, manuscritos iluminados y rarezas editoriales será motivo de satisfacción.

Un perro que no es un perro que pierde la cabeza, fuera de cuadros que se juegan la vida, reflexiones sobre el género, un toque de David Lynch llevado al cuadro pero con mucho humor. Pesadilla, arte y risa se articulan en este comic renovador de dibujo López arriesgado y vanguardista y espumante texto Reggiani extra-brut.

Corran. Qué están esperando?

Autobiógrafo de Reggiani y López se consigue en CP67, comiquerías y librerías y on line en http://www.cp67.com/libros/9/978987584123.html?vienede=freggiani

CP67. Casa Central: Florida 683, Local 18, (C1005AAM), Buenos Aires.
CP67. Sucursal UBA: Ciudad Universitaria, Pabellón 3 P.B., 1428), Buenos Aires.

Editó Nobuko. Colección Grandes Éxitos.

Lo peor no es mezclar

Revolviendo entre cosas que tengo amontonadas (muchas veces guardo diseños solamente porque me gustan, aunque este comentario parezca más bien orientado a alejar toda sospecha de alcoholismo que se pueda cernir sobre mí que a definirme como un refinado coleccionista), me encontré esta caja de whisky Dickel Nº12.
Quisiera mostrar algunos detalles de esta cajita, que me parece bárbara. Fíjense la elegancia y la economía de recursos tecnológicos y a la vez riqueza de la propuesta. Dos tintas (negro mate + rojo, sólo para la firma de George Dickel) y gofrado para el sello a la cabeza y detalles de la caja. La superficie total está trabajada con apenas una textura de gastado generada con la misma tinta dominante, excepto en las aristas, recorridas por un marco orlado en negro. El resultado es de gran apariencia.
Y veamos el trabajo tipográfico, ya podemos olvidarnos de aquello que muchos toman como una norma: "nunca mezclar diferentes familias tipográficas".
Arrojar bien lejos este concepto: la combinación de fuentes, siempre que se haga criteriosamente, potenciando conceptos de uno y otro rasgo tipográfico, genera valor superior y brinda elegancia al diseño.
Por último, perdonen lo maltratado de la cajita.
Es que me caí arriba.

El Día de la Patria ilustrado

El domingo 25 de mayo, luego de almorzar un suculento locro vegetariano, volvimos al ruedo. Esta vez el escenario para el avistamiento historietil fue en el museo Maguncia ubicado en el puerto de La Boca, donde se celebró el 3ª Encuentro Iberoamericano De Comic y Animación.
Fuimos bien recibidos por los chicos de la banda de rock-manga N.E.R.D. Kids, que justo terminaban de animar a los concurrentes con sus bellas melodías, desde un escenario montado frente al museo. Ellos nos presentaron a la gente de la organización, quienes nos comentaron las actividades planificadas para el día de la fecha y nos invitaron a recorrer la muestra.
El rico panorama de trabajos expuestos y los nuevos talentos hicieron que el tiempo transcurriera rápidamente. Vale destacar el homenaje realizado por muchísimos ilustradores allegados y amigos del recientemente fallecido Dani The O. Dicho material, expuesto en el primer piso, conjugó risas y emotividad al mismo tiempo. Muy buena la historieta de Gustavo Salas y sus desventuras junto a Dani en busca de una pizzería barata!!!

Mientras tanto, chicos en el piso dibujando o mirando animaciones, artistas trabajando en vivo y un puesto de comics con publicaciones independientes como la Ule le lele y El granjero de Jesú entre otras tantas.
Por último quisiera mencionar que el encuentro se viene celebrando desde hace tres años y tiene como objetivo exponer las obras ganadoras del Concurso Iberoamericano de Comic y Animación. Los trabajos ganadores fueron publicados en una revista que se entregó junto con a la entrada y el concurso contó como jurado a figuras de la ilustración y del rock: Sabat, Mandrafina, Macagno, Bermúdez, Rocambole, Del Guercio, Fito y Tachi del conjunto La Renga.
Estaremos atentos esperando las bases del concurso para el año entrante!

Más info:
http://www.concursodecomic.com.ar/

Más fotos:

Los chicos en el piso dibujandoLas obras expuestas

El homenaje de Salas a Dani The O.

El sol de mayo

Bueno... se viene el 25 de mayo.
Fecha de homenajes, discursos y semblanzas, chocolate en taza y uniformes de cartulina azul. Y a lo mejor, alguna reflexión.
Y como somos un estudio de diseño especializado en editorial, y porque queremos los libros, voy a proponer para este post unas palabras de quien escribió aquello de "un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada", y pensó a nuestro oficio dentro de Los justos.
Mentar a Borges será casi entrar en un lugar común, pero qué más es eso si no la patria.
Vayan entonces, para todos nosotros, desde un blog de tipógrafos, ilustradores y diseñadores, estos versos, para que arda en nuestros corazones el incesante fuego misterioso.

Oda escrita en 1966

Nadie es la patria. Ni siquiera el jinete
Que, alto en el alba de una plaza desierta,
Rige un corcel de bronce por el tiempo,
Ni los otros que miran desde el mármol,
Ni los que prodigaron su bélica ceniza
Por los campos de América
O dejaron un verso o una hazaña
O la memoria de una vida cabal
En el justo ejercicio de los días.
Nadie es la patria. Ni siquiera los símbolos.

Nadie es la patria. Ni siquiera el tiempo
Cargado de batallas, de espadas y de éxodos
Y de la lenta población de regiones
Que lindan con la aurora y el ocaso,
Y de rostros que van envejeciendo
En los espejos que se empañan
Y de sufridas agonías anónimas
Que duran hasta el alba
Y de la telaraña de la lluvia
Sobre negros jardines.

La patria, amigos, es un acto perpetuo
Como el perpetuo mundo. (Si el Eterno
Espectador dejara de soñarnos
Un solo instante, nos fulminaría,
Blanco y brusco relámpago, Su olvido.)
Nadie es la patria, pero todos debemos
Ser dignos del antiguo juramento
Que prestaron aquellos caballeros
De ser lo que ignoraban, argentinos,
De ser lo que serían por el hecho
De haber jurado en esa vieja casa.
Somos el porvenir de esos varones,
La justificación de aquellos muertos;
Nuestro deber es la gloriosa carga
Que a nuestra sombra legan esas sombras
Que debemos salvar.

Nadie es la patria, pero todos lo somos.
Arda en mi pecho y en el vuestro, incesante,
Ese límpido fuego misterioso.

Jorge L. Borges

De paso y ya que estamos:

Para los amantes de la identidad corporativa, y en contraste a tanta pedorra marca país, las normas del Sol de Mayo:

"el sol figurado de la moneda de ocho escudos y de la de plata de ocho reales que se encuentra grabado en la primera moneda argentina por ley de la Soberana Asamblea General Constituyente del 13 de abril de 1813 con los 32 rayos flamígeros y rectos colocados alternativamente en la misma posición que se observa en esas monedas. El color del sol será el amarillo del oro".

Y además, también subimos un afiche que hicimos hace algunos años para conmemorar nuestros primeros 10 años, que resolvimos en aquel momento con motivos patrios en torno a la idea de Diseño del Sud.

Que lo pasemos bien el 25.

Un brindis por los dibujos inaugurales

Si algo nos gusta en El Ojo son los comics y las buenas ilustraciones. Por esta razón ayer nos hicimos presentes en la Alianza Francesa para la inauguración de la primer muestra de historietas, enmarcadas en el 1er Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires "Viñetas Sueltas".
En el primer piso se exhibieron obras de Ivan Brun, autor francés que rescata en su obra la problemáticas sobre urbanismo y la sociología los suburbios franceses. En el mismo piso también se expuso una compilación de dibujos cómicos editados por la editorial francesa Buchet Castel. En el planta baja se presentó una síntesis de la nueva escena del comix en Suiza, de la cual me gustaría destacar el trabajo de Frederic Peeters.
Además tuvimos el agrado y la sorpresa de compartir un buen momento con amigos y colaboradores del estudio, como es el caso de los ilustradores Cristian Mallea de La Productora (http://www.malleaeldibujador.blogspot.com/) y Camila Torre, del blog "Mamá soy famoso" (http://mamasoyfamosocomics.blogspot.com/ y http://bloguicomics.blogspot.com/ )
En el transcurso del encuentro también pudimos conversar con los organizadores, que se mostraron muy entusiasmados por la buena recepción que está teniendo el festival. Nos comentaron que la convocatoria a los talleres superaron altamente las expectativas, y esto es una buena señal que asegura la continuidad en el tiempo, con sucesivas ediciones en los próximos años.
Esperemos que siga así y seguramente nos veremos en el resto de las actividades programadas para la semana!

El festival durará hasta el sábado 24, para mas info visitar:
http://www.vinetas-sueltas.com.ar/